丹尼尔·布伦《被弯曲的蓝色》非常具有辨识度。何苗 摄

曾杨作品《脱胎漆车计划》。何苗 摄

凯瑟琳·冯·瑞星博的作品《莨·鞣》。何苗 摄

苏新平的大型雕塑创作《行走的人》。何苗 摄

　　当观众进入展厅，自己的身影以7个人物剪影的排列形式出现在墙上，并随着自己的跃动而发生颜色和比例的变化……著名艺术家奥拉维尔·埃利亚松的艺术作品《你正发生的、已经发生、即将发生》，引发一场沉浸式光影体验……

　　2021年11月6日至2022年4月，“超融体——2021成都双年展”（以下简称“成都双年展”）在成都市美术馆新馆举行。作为“现象级”大展，可谓星光荟萃，共有海内外272位艺术家参展，覆盖全球35个国家与地区，其中不乏来自英国的安尼施·卡普尔、托尼·克拉格，韩国的徐道获，德国的卡塔琳娜·格罗斯等具有国际影响力的艺术家，以及国内知名艺术家徐冰、苏新平、曹斐、周春芽、何多苓等。

　　506件参展作品，类型丰富，涵盖架上绘画、雕塑、装置、影像、数字媒体等。在展陈面积超2.4万平方米的空间，多种艺术形式交融贯通，一场艺术盛宴正在成都上演。

　　名家汇集星光荟萃

　　从双年展中梳理出一部“艺术史”

　　成都市金牛区天府艺术公园，新落成的成都市天府美术馆和成都市当代艺术馆拥湖而立，成都双年展正在这里举行。展览由八个主题展板块、一个美术馆馆长峰会和17个平行展板块组成，并邀请中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任总策展人。主题展还邀请18位策展人组成策展团队，力求从全球与在地、城市与精神、观念与技术、时尚与创新、生态与美学、传统与前卫、民族与文明等时代议题出发，通过展览的形式展现艺术跨领域、多维度、高层次的超级融合与联通，用艺术为诗意栖居的“公园城市”赋能，展现艺术与城市发展交融并茂的大美格局。

　　在这里，你可以和不少艺术界“顶流”诗意相逢。比如当代最具影响力的艺术家之一安尼施·卡普尔，带来镜面系列作品《浅绿间红苹果》和《随机三角镜》——一件在镜面上使用红绿互补色，一件在镜面上制造出无数不规则凸面。当你靠近时，将面对一个垂直的、多方向的反射。作品使用色彩和反射切割了你所在的具象世界，制造出一种带有陌生感的神秘精神空间。

　　被称为“条纹人”的巴黎艺术家丹尼尔·布伦，是当今最杰出的概念艺术家之一，带来作品《被弯曲的蓝色》——一个倾斜的正方形里，蓝白条纹相间。这个正方形像是有生命一样，走出了墙的限制，跨越到地板上。美国艺术家、当代街头涂鸦艺术代表之一考斯的作品《无题》，明快的颜色和大胆有趣的涂鸦造型，让人耳目一新。

　　无论是科技感爆棚的“智能共振”板块，还是关注流行、潮流的“时潮共燃”等板块，主题各异，形式迥然，却都“美美与共”，而这也和展览主题暗合。范迪安介绍，“融”是成都双年展的核心理念，“我考虑了‘融’这个主题词，用以概括当代艺术打破疆界、超越边界的创新探索，也体现艺术创造活力与成都文化建设的关系。作为国际性展览，‘融’也体现中国通过文明互鉴、文化交流推动构筑人类命运共同体的理念。”

　　著名艺术史学家吕澎是双年展的学术委员会主任。在他看来，双年展很符合它的主题“超融体”，“在这里什么样的艺术样式、手法、观念、材料都有，是非常丰富的。如果从这个双年展中梳理出一部艺术史的话，一点都不困难。”他特别提到，展览从古典主义一直到当代艺术，都有相应的作品展示，这是综合性很强的展览，能用当下的态度和观念去反映整个艺术史。

　　比如，从新媒体的角度，可以看见艺术家田晓磊的视频综合装置系列“后人类博物馆”。这里20多个屏幕、雕塑和被称为“博物馆”的迷宫，组成了一条曲折奇幻的通道。这种利用技术去实现图像效果，新锐而时尚。艺术家徐冰，以其不拘一格、别出心裁的艺术创意著称。这次亮相的作品《背后的故事：泼彩夏山》新意十足。远看，它似乎是一件传统的泼彩山水画，绕到作品背后，会发现并非用颜料绘制而成，而是“用光作画”。画作是用塑料布、树叶等废物废料去构成山水画的样子，并通过对光的调配最终呈现画面效果现画面效果。

　　成渝艺术家接续登场

　　多元艺术面貌展现巴蜀艺术力量

　　周春芽、何多苓、何工、庞茂琨、庞凡等新老艺术家接续亮相，用不同的艺术形态，勾勒当下成渝艺术力量面貌，也成为双年展立足当下、延展本土语境的亮点之一。

　　在展览现场，不少观众都围绕着一辆红色复古轿车作品打卡。小巧可爱的车身旁，摆着座驾等零部件，俏皮生动。这件名为《脱胎漆车计划》的作品，出自于“80后”成都艺术家曾杨之手。曾杨介绍，作为现代工业的象征，汽车的出现改变了一般市民在时间和空间中的穿梭轨迹，其快速运动的特性最能体现中国社会改革开放40年的现代化进程。在表现上，他借助最传统的中国技艺之一——髹漆，来再现原本几乎古旧的汽车轮廓。35遍的髹涂，金髹、彰髹等十几种工艺的综合运用，现代化的速度与慢时间的匠心打磨……构成独特的中国文化记忆。

　　相比曾杨，成都人庞凡作品里的青春气息更为浓郁。作为街头艺术家，他的“Astromantic 宇航员”系列亮相双年展：宇航员被放置在不同的背景里，乍一看不明所以，内里却自成一派，透露出浓郁的时代气息。

　　和年轻一代俏皮、轻松的风格相比，何多苓更多地借助自然和历史记忆的广角镜，诠释现实变迁与时间循环的诗意性绘画。在展厅，何多苓的巨大尺幅作品——《鸟飞绝》静静放置其中。这件作品由6幅大画拼接而成，画面被分成两部分，上面是灰白的天空，下面是大片的草坡，一只鸟孤独地飞过，画面生出如诗一般内敛、沉郁的气质。何多苓有意识地与流行保持距离，他坚持以绘画为本体，并不断地将音乐、诗歌、建筑及其他领域的认知融汇于自身的绘画之中。

　　同样亮相的，还有周春芽。此次参展的三件作品都是2021年的最新作品，也是他对自己绘画语言全新的探索和研究，带有强烈的实验性。周春芽介绍，作品灵感源于自己和友人游览江西三清山时，一路的所感所思。在他看来，成都双年展不仅仅是艺术家的一个展览，它体现了一个城市的文化精神、文化气质和文化底蕴。

　　还有何工关注环保问题的装置作品、庞茂琨的古典主义油画作品等，勾勒出巴蜀艺术色彩包容、多元的面貌。

　　有趣又有料

　　用展览“焕新”成都艺术生态

　　行走在双年展，旋转木色楼梯，生出动感曲线。明暗呼应、动静结合的场馆里，科技、时尚、潮流和艺术频频碰撞出火花。

　　英国艺术家海伦·马丁将布面尼龙涂料、铝、白蜡木框架等不同材料融合，并将自己对于时代的思考融入艺术作品《我们所处爱的时代》；蒋睿莹的作品《将清晨视为万物生长》，用绳编的方式让凝固的家具形态变得柔软，并幻化成为一座葱郁的花园，“绳索的打结和编织是一种不断生长的过程，也是一种生命力的象征。”蒋睿莹希望用这种方式来表达对童年时光的追忆；“90后”的艺术家陈粉丸用独特的色彩和浪漫的角度做了一个粉色的《转运花园》，在这个镜面空间，粉光旋转的“花朵”诠释出一种诞生和希望的意味，带来别具一格的新鲜感。

　　然而，双年展想要呈现的又不仅只有“颜值”那么简单。与丹尼尔·布伦、徐冰、苏新平、展望、刘建华等这些艺术大咖作品面对面，双年展在城市的美育，城市与艺术的关联上也发挥着作用。“我希望这个双年展能成为人民群众喜欢的视觉文化家园。观众能在展览中看到全球艺术相融合的发展趋势，欣赏一批国内外知名艺术家不同形态、材料和方法所形成的艺术创作，获得审美的多样感受，同时理解艺术创新对于促进社会创新的价值。”范迪安说。

　　作为舶来品，双年展是一个城市展示艺术发展的窗口。如今，借助成都双年展，通过不同文化背景的艺术家的思想与创作，让成都艺术生态跃入“世界”视野。和今年同期开展的第13届韩国光州双年展、第13届上海双年展“水体”相比，成都在展期和艺术家数量上，都呈现优势，也彰显了成都的艺术梦想。

　　在这个艺术现场，艺术碰撞冲击着观众的艺术感官。宋冬以“疫情”为背景的《没有人是一座孤岛》、从科学领域跨界到艺术圈的卡斯滕·霍勒的作品《十进制时钟（鲑鱼红和诺维亚金）》、英国著名雕塑家托尼·克拉格的雕塑作品《直立》……这些形式各异的作品，让不同艺术形态跃入人们的视野。更重要的是，它也促进了成都艺术家通过展览进行交流学习。何多苓认为，“‘超融体’意味着本次成都双年展将以前所未有的规模，展示开放性和包容性，而这正是成都这个城市的性格和特征。”

　　吕澎提到，成都当前正在打造世界文化名城，当代艺术的展览是世界文化名城内容的一部分，“当代艺术很重要的功能就是让观众去思考问题，在艺术家的引领和启发下去展开自己的评判，在方方面面中去做理解和阐述，所以它是潜移默化的。一个展览的作用就是通过展览激发观众，去改变一座城市生活的精神。”（全媒体记者 边钰）